Leonard Bernstein!!!

Lester Bangs, Leonid Breshnev, Lenny Bruce, Leonard Bernstein...

Cuando Michael Stipe habló por primera vez acerca de esta canción, mencionó que gran parte de la letra vino a él en sueños, diversos momentos de animación en el subconsciente en los que tenía experiencias e imágenes que buscó reflejar en la canción misma.

Al escuchar la canción, viene a la mente aquella descripción de los sueños que Steven Wright le diera a Roberto Benigni en Café y Cigarrillos, una suerte de aceleración del pensamiento, palabras e imágenes que pueden tomar el control de una persona.

It's the end of the world as we know it está diseñada para que al final todo mundo pueda decir And I feel fine, se trata de una canción feliz, un ensayo en que Stipe coloca las palabras de una manera tal, que cuando es recitada invariablemente surge una sonrisa en la cara de quien la canta.

Sonrían un poco...

One of These Days...

En febrero de 1990 la agrupación británica Depeche Mode lanza su séptimo álbum de estudio titulado Violator, mismo que es considerado por la crítica como la más grande obra de los de Basildon, Inglaterra.

Incluyendo éxitos como Personal Jesus, Enjoy The Silence y Policy of Truth, los ingleses se embarcaron en uno de los trabajos más progresivos y demandantes de su carrera, con variantes diametralmente opuestas y cambios líricos bastante drásticos, el séptimo álbum fue momento de conquistar al público global.

Con tan sólo nueve pistas escritas en su totalidad por Martin L. Gore, Violator cierra el viaje con una pieza por demás introspectiva que es titulada Clean, con un bajo de acordes un tanto siniestros y atmosféricos, termina envolviendo el álbum en una nota un tanto misteriosa.

One of These Days I'm Going to Cut You into Little Pieces...

En enero de 1971, Pink Floyd entra a los míticos estudios de Abbey Road para trabajar en lo que sería su séptimo álbum, Meddle.

Un trabajo que va más allá de lo hecho anteriormente por la agrupación, se trata del salto del rock psicodélico al progresivo que caracterizaría a la banda en los años posteriores, el cual se convirtió en el trabajo con más colaboración dentro del grupo en la larga historia de Pink Floyd.

El tema que da inicio a la obra, es una pieza realizada a base de dos bajos tocados por Waters y Gilmour simultáneamente, y de un trabajo en las percusiones intensamente desarrollado por Nick Mason, quien además, gracias al efecto de un amplificador de guitarra con pedal, presta su voz para la única línea lírica de la canción.

One of These Days se trata del mayor trabajo en conjunto desarrollado por Waters y Gilmour, que en trabajos posteriores terminarían componiendo y aportando material por separado e integrando todo hacia el final de cada proyecto; en 1990, la base de la canción es retomada por Martin Gore para desarrollar el último track del álbum Violator de Depeche Mode.

Does anybody else in here feel the way I do?

Does anybody here remember Vera Lynn?

"The Forces Sweetheart" era como se le conocía a Vera Margaret Welch, la famosa cantante británica que con su voz fuerte pero melancólica, explotó su carrera durante la Segunda Guerra Mundial.

Vera Lynn, su nombre en el escenario, nace en Londres, Inglaterra, en el año 1917 y desde pequeña mostró dotes para el canto, a la edad de 7 comienza a hacerlo de manera más propia y logra su primera transmisión radiofónica en 1935. En 1939 contrae matrimonio con el saxofonista Harry Lewis y un año más tarde inicia las transmisiones de "Sincerely Yours", un programa en el que enviaba mensajes de apoyo a las tropas británicas en el frente.

We'll meet again, don't know where, don't know when, but I know we'll meet again some sunny day...

En 1942 graba la nostálgica "We'll Meet Again", canción que por su contenido lírico es arropada rápidamente por todas aquellas personas que vieron sus hogares desintegrados por la guerra, convirtiéndose así en un clásico de la música en tiempos de guerra.

Simplemente Vera...

Para el emblemático álbum The Wall de Pink Floyd, Roger Waters realiza un ensayo en referencia al significado de la guerra y la presencia de Lynn en la cultura popular: siempre recordando aquella trágica ausencia de su padre a raíz de la misma guerra. Para el montaje cinematográfico del mismo álbum, es otra canción en voz de la misma Lynn lo primero que se escucha al iniciar la cinta: "The Little Boy that Santa Forgot"

Does anybody here remember Vera Lynn?
Remember how she said that...
We would meet again some sunny day?
Vera!... Vera!...
What has become of you?
Does anybody else in here feel the way I do?

What have we found?

Después de lo enunciado en la, ya distante, entrada anterior, surgió una discusión con reconocida lectora de este espacio, acerca del significado de la música, particularmente sobre el impacto de ciertas piezas sobre las personas y el hecho de que cada quien las interpretara y adoptara como propias, aún cuando la idea original de quien las concibe tenga la intención de expresar sentimientos diametralmente opuestos.

A Little Story Behind...

En 1975, el ahora cuarteto británico Pink Floyd lanza un disco homenaje a su padre fundador, Syd Barrett, con letras basadas en poemas escritos por Roger Waters y finamente musicalizado por David Gilmour, el álbum Wish You Were Here se convierte en esa pieza que trata de recordar al hombre que por diversas cuestiones, abandonó su imagen terrenal y llevó su mente a otro plano lejos de la comprensión de los 'cuerdos'.

Trata de la ausencia, de la lejanía, de la falta de sentimientos y del vacío que deja el abandono; la incapacidad de las sensaciones, de sentir dolor, amor, odio. El inicio de la canción es una suerte de distanciamiento entre el intérprete y el escucha, la complejidad misma de la canción deja ese bloque obscuro en la mente cuando se trata de pensar en ello.

Y sin embargo...

Wish You Were Here representó el reencuentro de Waters y Gilmour, pero significa muchas otras cosas; significa ese deseo por encontrarse con la persona esperada, ese sentimiento de fraternidad hacia un amigo que por uno u otra razón no puede estar en ese lugar, en ese momento; significa esperanza, tristeza, amor, dolor; cualquier cosa que se mueva dentro de quien la escucha.

Al final, la música termina siendo propiedad de quien la toma, de quien la hace suya y la adopta, la cobija y la siente.