Volver a lo básico

Por fin, ahora sí (por lo menos eso creo), se acabó esa etapa en la que parece que está uno drogado y vuelvo con más anger que nunca, perdón a todos, disculpen las molestias que esto les ocasionó...

El 'Terrible' Chok regresa...



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Ahora escucho: Soulfly - Pain
via FoxyTunes

Café

Cosas imposibles y sueños "Quijotescos"

Este... seh.

El Satánico...

Si, hay video oficial...

Arriving somewhere, but not here...

Momento, si, SIII!!!

Si uno busca 'Porcupine' en internet, se encontrarán con cientos de imágenes de una mamífero chistoso de agujas en la espalda y peinados generalmente punketos.

Si lo que se busca es 'Tree', se encontrarán con una serie de fotos de esas cosas que se parecen a los troncos que adornan nuestros camellones, sólo que esos tienen unas cosas que parecen brazos y unas cosas verdes que les cuelgan.

Ahora, que si se quieren ahorrar una búsqueda y economizar el tiempo, podrían buscar de jalón 'Porcupine Tree', se van a encontrar con fotos de una banda británica de Rock progresivo que se presentará el sábado 6 de octubre próximo en la ciudad de México, fecha para la cual, claro, ya tengo boleto.

Y bueno, pa'que vayan viendo más menos de qué trata esto, les dejo un video, hoy no hay nada, entonces debo de actualizar.

Pendientes...

Esta cosa perdió el ritmo, pero trataré de retomarlo en los próximos días, por lo pronto, las cosas que tengo que arreglar en las siguientes horas.

-Rockanbolero V
-Rockanbolero VI-
Disco de la semana (si, lo iba a colgar, pero me aburrí y no terminé)
-...

Creo que ya, en realidad no es mucho, se me secó el cerebro. Por la noche post.

Viaje...

Sólo por si a alguien le interesa y se preguntaba: "¿Qué pasó aquí?", pues la respuesta es algo como esto:

Y México vibró...

Cd. de México, viernes 13 de abril de 2007, 5:12 a.m.

A las 00:42 (según el sismológico nacional) de hoy viernes, un movimiento de 6.3 grados de magnitud ha sacudido la ciudad de México.

Ahora, justo entro en casa, son las 3:44, la tierra se mueve.

Se trata de eventos que de ninguna manera pasan desapercibidos en la población de esta, a veces insufrible, ciudad, las heridas de aquel terremoto que cobrara tantas de vidas hace poco más de 20 años aún permanecen en forma de cicatrices en la memoria de los habitantes de lo que alguna vez fuera nombrada "La Ciudad de los Palacios".

Muse se ha presentado la noche de este jueves en la ciudad de México, en el Palacio, un domo de cobre que no favorece la acústica en este tipo de eventos y que sin embargo poco a poco se ha establecido como el sitio por excelencia para mostrar la alternativa musical a los oídos de los mexicanos, México vibra; vibra porque la tierra así lo dicta y más aún, vibra porque un trío de británicos saben lo que hacen, la Rolling Stone no mintió al decir que se trataba de "guitarras asesinas" y los ingleses no se equivocaron al decir que se trata de la mejor banda británica en el escenario; a pesar de la acústica, a pesar de lo 'pequeño' del foro, a pesar de ser la primera vez, Muse ha enamorado a México, lo ha hecho temblar.

Son las 9:30 de la noche y con la puntualidad característica de la 'gente de la isla' Matthew Bellamy sube al escenario y lanza un llamado que se pierde entre los gritos de excitación de la fanaticada que ya abarrota el Palacio de los Deportes, entonces inicia un concierto que si bien no es el más largo que se ha dado por estos rumbos, emocionalmente se trata se trata de una de las piezas más elaboradas y enriquecedoras que un servidor ha presenciado; con canciones como 'Hysteria', 'Assassin' y 'Sing for Absolution', los originarios de Devon se llevan inmediatamente al público a la bolsa, no importa la condición, no importa la tendencia, el trío ingles logra unir a toda la concurrencia en un solo espíritu y lo manipula a su antojo, disminuyen la velocidad, comienza el baile, la obra esta en marcha y ahora estoy casi seguro de que he sentido lo mismo que sentían las personas que lograban entender el dolor que expresaba Bach en sus composiciones.

Pero no toda la vida tiene que ser mala, y es entonces cuando notas la evolución, escuchas palabras que significan "éramos muy jóvenes, tal vez un poco estúpidos", sabes que han madurado, inicia 'Starlight' y te das cuenta de que las cosas ya no son lo que eran, tampoco lo es, todo permanece en pleno movimiento, Muse'Time is running out' inmediatamente después, el público ya ha enloquecido y estoy a 10 metros de mi lugar original; más adelante, 'Invincible' y la emotividad que tal vez estaba faltando ha llegado, a pesar de que el foro se trate de un domo, la noche estrellada esta presente, miles de pantallas de celular y encendedores iluminan a la multitud y el espectáculo ha sido redondo, Stockholm Syndrome y Knights of Cydonia para cerrar con broche de oro, golpeando las almas de 18 mil espectadores que están vueltos locos.

Muse no trae un mensaje político, apenas mastican el español y nos quedan a deber algunas canciones, aquella que relaciono con la gatita por ejemplo; no deja de ser un concierto de la gira; sin embargo, es la gira premiada ya dos veces como el mejor espectáculo en vivo para el Reino Unido, a pesar de que no nos hablaron como Michael Stipe, no ironizaron como Morrissey y no tratan de empaparnos como Bono, Muse deja unos zapatos grandes que llenar, he estado de pie por casi 6 horas, estoy deshidratado y cansado, me rodea una multitud en similar estado, pero no importa, cada quien lleva consigo un poco de satisfacción, un poco de felicidad, ha sido único.

La gente se marcha a sus hogares, los conductores se hacen notar sonando sus bocinas, que alegría.

Ha pasado una hora, la tierra se hace notar, esta temblando...


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En estos días me la he pasando recapitulando estos eventos, buen día.

Olvidando a Tokio...

De las cosas que uno quiere o 'ama' y se tienen que quedar atrás por diferentes cuestiones, ya sea que se dejen por ir en busca de otra cosa que se 'quiere', o porque hay una fuerza mayor que se interpone a nuestros deseos; de eso se trata este post.

Y es que en los últimos días, en los que abandoné este sitio, me topé con varias imágenes y eventos que me traían una y otra vez las ideas de cambio y olvido a la cabeza, charlas con amigos, el cine, la música, un libro.

Hace unos días me encontré con un libro de Ray Loriga titulado "Tokio ya no nos quiere", se trata de una novela que si bien fue bastante criticada por su falta de calidad narrativa y sus altas pretensiones (factores que pude comprobar), toma una historia muy interesante con una temática bastante explotada en los últimos años, el deseo de olvidar, cual Eternal Sunshine of a Spotless Mind, Tokio es la historia cruzada de varios personajes que tiene muchas cosas que olvidar y la capacidad de una persona de proporcionar esto que los ayuda a alcanzar sus deseos.

Finalmente, el Camello (diría Sabina) es víctima de ese mismo dolor cuasideseo de olvidar, tiene mucho que borrar y cae en el error de consumir sus mismos productos, la narración no tiene fuerza, pero aquí no criticamos los libros, Loriga presenta una tragedia de lo que es olvidar y aún peor, no recordar que en principio se querían eliminar esos recuerdos.

Hace unos momentos, mientras me encontraba en un post de una gatita, que ahora es más aguada y hace trabajos dignos de esclavo del siglo XIX, sonaba en el aleatorio una canción (que a eso si le hacemos) con un poco del mismo sentimiento de distancia y olvido del que hablan Loriga y Gondry en sus respectivas obras.

Deleted Scenes se trata del tercer sencillo del álbum Disaffected de Piano Magic, un tema que habla un poco del desencanto, de lo que queda atrás cuando uno trata de huir, me recuerda esta ciudad, bella ciudad de México, a veces deprimente, muy mojada en los últimos días, la amo pero no puedo permanecer aquí.

Sin embargo, ese sentimiento no perdura todo el tiempo, me viene a la mente esa pieza que musicaliza el Eterno Resplandor..., y aunque con la misma nostalgia, en Everybody's gotta learn sometimes de Beck el sentimiento se transforma, no es sórdido y frío, hay algo más, la música es algo más, todo se puede cambiar.

Ah que azotado soy.

Sólo un momento...

Todos nos merecemos un lapso alivianador de vez en cuando y que mejor que cuando la semana empieza a morir; este es el mío.

Presten atención y díganme que no se sienten tranquilos...

Y ahora, la letra:

Hey, could you stand another drink?
I'm better when I don't think
It seems to get me through
Say, d'you wanna spin another line
Like we had a good time
Not that I need proof

Swell, we're living in a hotel
Someone's ringing my bell
In a room without a view
Hey, heard you read another book
Should I take another look?
Who am I...
Without you?

ahhhoooo
ahhh
ahhoooo
ahhh
ahh

lalalalalalalalala
lalalalalala...

Leonard Bernstein!!!

Lester Bangs, Leonid Breshnev, Lenny Bruce, Leonard Bernstein...

Cuando Michael Stipe habló por primera vez acerca de esta canción, mencionó que gran parte de la letra vino a él en sueños, diversos momentos de animación en el subconsciente en los que tenía experiencias e imágenes que buscó reflejar en la canción misma.

Al escuchar la canción, viene a la mente aquella descripción de los sueños que Steven Wright le diera a Roberto Benigni en Café y Cigarrillos, una suerte de aceleración del pensamiento, palabras e imágenes que pueden tomar el control de una persona.

It's the end of the world as we know it está diseñada para que al final todo mundo pueda decir And I feel fine, se trata de una canción feliz, un ensayo en que Stipe coloca las palabras de una manera tal, que cuando es recitada invariablemente surge una sonrisa en la cara de quien la canta.

Sonrían un poco...

One of These Days...

En febrero de 1990 la agrupación británica Depeche Mode lanza su séptimo álbum de estudio titulado Violator, mismo que es considerado por la crítica como la más grande obra de los de Basildon, Inglaterra.

Incluyendo éxitos como Personal Jesus, Enjoy The Silence y Policy of Truth, los ingleses se embarcaron en uno de los trabajos más progresivos y demandantes de su carrera, con variantes diametralmente opuestas y cambios líricos bastante drásticos, el séptimo álbum fue momento de conquistar al público global.

Con tan sólo nueve pistas escritas en su totalidad por Martin L. Gore, Violator cierra el viaje con una pieza por demás introspectiva que es titulada Clean, con un bajo de acordes un tanto siniestros y atmosféricos, termina envolviendo el álbum en una nota un tanto misteriosa.

One of These Days I'm Going to Cut You into Little Pieces...

En enero de 1971, Pink Floyd entra a los míticos estudios de Abbey Road para trabajar en lo que sería su séptimo álbum, Meddle.

Un trabajo que va más allá de lo hecho anteriormente por la agrupación, se trata del salto del rock psicodélico al progresivo que caracterizaría a la banda en los años posteriores, el cual se convirtió en el trabajo con más colaboración dentro del grupo en la larga historia de Pink Floyd.

El tema que da inicio a la obra, es una pieza realizada a base de dos bajos tocados por Waters y Gilmour simultáneamente, y de un trabajo en las percusiones intensamente desarrollado por Nick Mason, quien además, gracias al efecto de un amplificador de guitarra con pedal, presta su voz para la única línea lírica de la canción.

One of These Days se trata del mayor trabajo en conjunto desarrollado por Waters y Gilmour, que en trabajos posteriores terminarían componiendo y aportando material por separado e integrando todo hacia el final de cada proyecto; en 1990, la base de la canción es retomada por Martin Gore para desarrollar el último track del álbum Violator de Depeche Mode.

Does anybody else in here feel the way I do?

Does anybody here remember Vera Lynn?

"The Forces Sweetheart" era como se le conocía a Vera Margaret Welch, la famosa cantante británica que con su voz fuerte pero melancólica, explotó su carrera durante la Segunda Guerra Mundial.

Vera Lynn, su nombre en el escenario, nace en Londres, Inglaterra, en el año 1917 y desde pequeña mostró dotes para el canto, a la edad de 7 comienza a hacerlo de manera más propia y logra su primera transmisión radiofónica en 1935. En 1939 contrae matrimonio con el saxofonista Harry Lewis y un año más tarde inicia las transmisiones de "Sincerely Yours", un programa en el que enviaba mensajes de apoyo a las tropas británicas en el frente.

We'll meet again, don't know where, don't know when, but I know we'll meet again some sunny day...

En 1942 graba la nostálgica "We'll Meet Again", canción que por su contenido lírico es arropada rápidamente por todas aquellas personas que vieron sus hogares desintegrados por la guerra, convirtiéndose así en un clásico de la música en tiempos de guerra.

Simplemente Vera...

Para el emblemático álbum The Wall de Pink Floyd, Roger Waters realiza un ensayo en referencia al significado de la guerra y la presencia de Lynn en la cultura popular: siempre recordando aquella trágica ausencia de su padre a raíz de la misma guerra. Para el montaje cinematográfico del mismo álbum, es otra canción en voz de la misma Lynn lo primero que se escucha al iniciar la cinta: "The Little Boy that Santa Forgot"

Does anybody here remember Vera Lynn?
Remember how she said that...
We would meet again some sunny day?
Vera!... Vera!...
What has become of you?
Does anybody else in here feel the way I do?

Rockanbolero de la Semana IV

A propósito del Floyd y el Rockanbolero de la Semana, acá les dejos la reseña que escribí justo llegando del concierto de Roger Waters en la Ciudad de México en marzo pasado:

Miércoles 7 de marzo, 3:16 a.m.

Recién llego del concierto de Roger Waters, entre clásica y contemporánea he tenido oportunidad de asistir a cualquier cantidad de presentaciones, considerando esto, puedo decir que este un concierto regular, muy a pesar de que influyen factores como lo esperado del evento, las añoranzas ahora añejas de poder ver a una banda tan 'legendaria' como Pink Floyd completamente en vivo, la fascinación por las letras, ya sean de Waters, Gilmour o Barrett; y sin embargo, al estar en una zona general, con toda la banda, te dabas cuenta de lo que pueden significar una serie de vibraciones ajustadas de manera precisa para toda una mole de humanos, lo mismo daba ver chavitos de 15 a 17 años, que parejas que superaban las cinco décadas vividas, si consideramos que la banda surgió en 1965, la idea de que personas mayores asistan a escucharlos no es nada descabellada.

Hay quienes vienen cargando con un mensaje, lo cual es genial, asumen un rol y lo llevan hasta donde se pueda, están concientes de lo que les toca o lo que han decidido adoptar como propio, sin embargo se corre el riesgo de generalizar y no lograr el objetivo; recuerdo a Bono aquel 15 de febrero, hace poco más de una año, "(...) for Dr. King's dream, a latin-american dream...", lo mismo sucedió esta noche, el mensaje político de Waters llegó demasiado tarde a una sociedad que, me pesa decirlo, se ha alejado cada vez más de las cosas que en serio deberían llamar nuestra atención, mientras hacia cola para entrar, no pude evitar escuchar una fina conversación sobre el chico de RBD; con los primeros acordes de 'Leaving Beirut' era más fácil encontrar a personas hablando de lo bien que se veían las ilustraciones en la pantalla, que a quienes realmente les importara el significado de la canción.

Por otra parte, y como mera apreciación musical, el concierto no fue malo, la acústica en el Foro Sol es mejor que en el Palacio o el Azteca, además las canciones de Floyd tienen ese algo que hace que suenen tan bien en el audio de estudio como interpretadas en tiempo real; los soportes visuales fueron sencillos pero ajustados de una manera ideal para el espectáculo, un cerdo gigante volador con una leyenda alegórica a Bush por un lado y una frase Kafkaiana del otro, me recordó a Peter Frampton en los Simpson, y finalmente la luna, con su misticismo, con su conejo que asemeja al lago Texcoco y que nos hace soñar con ser el ombligo del mundo, postrada con su infinita soledad justo en el cenit.

Dentro de mi ser mas pasional, la emotividad no faltó, 'Wish You Were Here' y 'Shine On You Crazy Diamond' para recordar al padre fundador, un hombre cuyos pensamientos se alejaron mucho antes que su cuerpo terrenal, 'The Fletcher Memorial Home', ideal para recordarnos aquella vieja fijación/trauma de Sir Roger con la muerte de su padre durante la segunda gran guerra, 'Comfortably Numb' suficiente para hacer llorar a 55 mil almas; la promesa cumplida de 'Dark Side of the Moon', aquella grabación setenterísima que aún sigue vigente, tal vez más por evento social que por verdadera degustación, pero qué más da?, al final del día eso es lo que mas te llena de ir a un concierto, aquel sentimiento satisfactorio y feliz que te hace darte cuenta de que no todos son simples ladrillos en la pared.

What have we found?

Después de lo enunciado en la, ya distante, entrada anterior, surgió una discusión con reconocida lectora de este espacio, acerca del significado de la música, particularmente sobre el impacto de ciertas piezas sobre las personas y el hecho de que cada quien las interpretara y adoptara como propias, aún cuando la idea original de quien las concibe tenga la intención de expresar sentimientos diametralmente opuestos.

A Little Story Behind...

En 1975, el ahora cuarteto británico Pink Floyd lanza un disco homenaje a su padre fundador, Syd Barrett, con letras basadas en poemas escritos por Roger Waters y finamente musicalizado por David Gilmour, el álbum Wish You Were Here se convierte en esa pieza que trata de recordar al hombre que por diversas cuestiones, abandonó su imagen terrenal y llevó su mente a otro plano lejos de la comprensión de los 'cuerdos'.

Trata de la ausencia, de la lejanía, de la falta de sentimientos y del vacío que deja el abandono; la incapacidad de las sensaciones, de sentir dolor, amor, odio. El inicio de la canción es una suerte de distanciamiento entre el intérprete y el escucha, la complejidad misma de la canción deja ese bloque obscuro en la mente cuando se trata de pensar en ello.

Y sin embargo...

Wish You Were Here representó el reencuentro de Waters y Gilmour, pero significa muchas otras cosas; significa ese deseo por encontrarse con la persona esperada, ese sentimiento de fraternidad hacia un amigo que por uno u otra razón no puede estar en ese lugar, en ese momento; significa esperanza, tristeza, amor, dolor; cualquier cosa que se mueva dentro de quien la escucha.

Al final, la música termina siendo propiedad de quien la toma, de quien la hace suya y la adopta, la cobija y la siente.

Dolor...

Esa emoción, la satisfacción que hay cuando se va por un momento, la necesidad de aferrarse a algo negativo para sentirlo, para sentirse; el efecto resulta a veces tan depresivo como reconfortante.

Muchos músicos se aprovechan de este sentimiento tan humano como la sensación misma, para lograr sus piezas más agresivas, más tristes, las melancólicas, aquellas que todo el mundo conoce, el dolor.

Probablemente las piezas más notables del mundo de las Artes, han surgido a raíz de él, las tragedias teatrales tan capaces de hacer sentir ese apretón en el pecho que se corta la respiración por un momento, aquellas composiciones de la música conocida por denominación, de corte clásico, esos trazos, ya sea en un lienzo de tela o madera o lo que sea que estuviera a mano, que reflejan el sufrimiento de la mano que los vio nacer; el Dolor expresado en cualquier medio, además de ser una gran fuente de inspiración para muchas otras ramas, haciendo las veces de fuente, resulta ser causal de movimientos extraños en las mentes de quienes lo perciben.

En el mundo contemporáneo, el Dolor se ha convertido más que una emoción, en un medio de vida, en el mundo de la música pareciera que es la principal fuente de 'inspiración', como si se tratara de una especie de sadismo el buscar hacer sufrir a las personas con esas obras tan depresivas, tan grises, y por otra parte, el masoquismo, el deleite de escuchar canciones tan sombrías, tan tristes, se convierten en algo que va más allá de la intención original del compositor y obtienen un nuevo significado para cada cabeza que las ha hecho propias.

Y a ustedes, ¿les duele?...

Rockanbolero de la Semana III

R.E.M., como aquel momento en el que ocurren nuestros sueños más profundos, nuestros placeres y dolores inconscientes, es la banda que tomo algo que para algunos eran sonidos sin sentido y lo convirtió en el sueño al que llamamos Rock Alternativo.

Bastó un poco del punk-rock alegre que comenzaba a predominar en los Estados Unidos y el Folk por el que se sentían atraídos cuatro jóvenes de Athens, Georgia, se integraran a principios de los 80's para dar inicio a una de las carreras más prolíficas del rock internacional. Michael Stipe, Peter Buck, Mike Millis y Bill Berry, lanzan su primer EP en 1982 y rápidamente se colocan en las mentes de las personas ávidas de sonidos más trabajados que el punk convencional, un año más tarde, editan Murmur, su primer álbum y alcanzan a la vez, el primer Disco de Oro.

Actualmente, la banda se encuentra en el estudio preparando su álbum de estudio número 14 y participa activamente en diversas campañas a nivel mundial como Instant Karma, de Amnistía Internacional para la provincia de Darfur.

A continuación, original de John Lennon, #9 Dream por R.E.M., el Rockanbolero de la Semana.

Boletos, boletos y más boletos...

Estoy cansado, perdió la selección y me tengo que levantar el ánimo...

Post por la noche...

THIERRY HENRY SE PINTA DE BLAUGRANA

Aquí una breve numerología de la nueva contratación del Barcelona:


30 – La edad que cumplirá en agosto de este año.

4 – Los años que permanecerá con el equipo donde milita Leonel Messi.

32 - Los millones de dólares que se embolsará este delantero con su nuevo club.

364 – El número de partidos que disputó con el Arsenal de Inglaterra.

226 – Los goles que anotó con los Gunners.

¿Podrá el Barcelona conjuntar tanta magia en un sólo equipo?

Y ahora?...

Apenas la libraron con Guadalupe pero parece que igual se tendrán que encomendar a la virgencita...

Y es que si ya decíamos que el Tri de Hugo no levanta y el exceso de ideas mal desarrolladas simule que está carente de idea, lo que se viene dista de ser un día de campo para el seleccionador y sus jugadores, la final del primer torneo oficial será en contra de un equipo que ya le ha tomado medida a la escuadra nacional y que saldrá a la cancha a tratar de mantener su hegemonía en la zona.

Y la Copa América...

Con un plantel sumamente dividido, México se enfrentará de entrada en la primera ronda a Brasil, que si bien se trata del equipo C que presentarán los abanderados por el Orden y Progreso, las fracturas dentro del tricolor lo ponen muy lejos de lograr ese juego de conjunto necesario para, si quiera, pasar caminando la primera fase de la copa o una eliminatoria mundialista.

Y dijeron 'Adiós'...

La noche del jueves Pavel Pardo y Ricardo Osorio, ambos jugadores del campeón alemán Stuttgart, anunciaron su deseo de descansar y ausentarse de la selección para la Copa América, esta mañana, Carlos Salcido, campeón en Holanda con el PSV se unió a la voz de los jugadores del fútbol teutón y se anunció su ausencia del tricolor para la próxima competencia continental.

Con esto, la selección no sólo pierde a tres jugadores campeones en Europa, también está perdiendo a tres de las piezas que mejor se estaban desarrollando en el campo dentro de la Copa Oro, así como la experiencia y solidez que podrían aportar estos jugadores al juego de conjunto que se está buscando.

Así pues, Hugo Sánchez encarará su segundo torneo oficial con más dudas que cuando inició su etapa como técnico nacional, por el momento, sólo nos queda encomendarnos a la Virgencita de Guadalupe...

He dicho.

Sueño pibe... en Stereo

Viene Soda Stereo, si, estos pibes que se despidieran como agrupación hace ya 10 años y que en realidad para algunos pareciera Un millón de años luz.

No es Nada personal, pero gracias a mi súper tarjeta de crédito que alguna vez me dieran cuando me quejaba de Por qué no puedo ser del jet-set, el día lunes me paré tempranito para hacer fila en la taquilla del Palacio de los Deportes para comprar mi boleto y asegurar un lugar en El rito que se llevará acabo el próximo 15 de noviembre en el Foro Sol.

A muchos les parece un verdadero Claroscuro esta reunión de Zeta Bosio, Charly Alberti y Gustavo Cerati, porque si bien se trata de una banda emblema del rock en español, cuando se despidieron originalmente los boletos costaban $150, ahora Cerati sube 10 kg. de peso y los boletos se multiplican en igual proporción, y entonces Lo que sangra son nuestros bolsillos.

Soda regresa a esta, La ciudad de la furia, tal vez porque ya no tienen dinero, tal vez con el ánimo de sacarnos de la rutina y olvidarnos de esa Sobredosis de Tv y regalarnos un poco de buena Música ligera; no importa el motivo, los argentinos regresan y es un buen motivo para animarse un poco en este Mundo de quimeras.

La noche del 10

Primer tiempo: A imponer el tango

No sé si fue por instrucciones del árbitro o por una decisión táctica, pero desde el momento en que Juan Román Riquelme brincó a la cancha con los pantaloncillos del Villarreal la noche empezó a inclinarse del lado de los xeneizes. Desterrado del club europeo, el 10 buscaba revancha y qué mejor que llevarla a cabo en una final de Libertadores.

Durante los primeros minutos Gremio trató de marcar el pasó. Tenía que anotar tres goles, así que el tiempo apremiaba. Pero entonces surgió Riquelme, ese hombre que juega con la parsimonia y con el ceño de un oficinista desmañado. Sus compañeros sabían que bastaba darle el balón para apagar la samba e imponer el tango. Y así lo hizo. En cada jugada monopolizó el balón y demostró que era el más brasileño de los 22 que estaban en la cancha.

Por su parte el Gremio de Porto Alegre experimentó una confusión de identidad. Su juego consistía en pelotazos propios de alemanes y en tiros al arco de jugador de Rugby. Fue hasta el minuto 40 que Diego pudo disparar y estrellar el balón en el poste. El resto de los minutos Boca calmó las acciones y se fue al vestidor con media copa en las manos.

Segundo tiempo: Un orgásmico 69

Al minuto 50, los brasileños reafirmaron que los postes le iban a Boca y el arquero Caranta demostró sus reflejos al atrapar el contraremate. El técnico Russo estaba conciente de que el contragolpe iba a ser su principal arma así que echó el equipo hacia atrás y esperó a que la desesperación hiciera lo suyo.

Sólo un genio como Riquelme pudo elegir un minuto tan adecuado para anotar un gol. Justo al 69, tomó el balón en el vértice del área y disparó hacia el ángulo derecho del arquero Saja. El orgasmo fue inmediato. Con este gol maravilloso, Boca Juniors aseguró su sexta copa Libertadores de América.

Todavía resto tiempo para que Topo Gigio anotara un segundo gol rematando un balón huérfano en el borde del área chica y para que Palermo disparara un penal que casi mata a un recogebolas. Eran jugadas de trámite. Faltaban cinco minutos y la banca de Boca Juniors ya cantaba su campeonato.

Al escucharse el silbatazo final saltó a la vista la problemática. El escudo de Boca está sobrepoblado: ya no le caben más estrellas.

Foto: EFE. Boca Juniors obtuvo su sexta copa Libertadores de América con un global de 5-0. Juan Román Riquelme, la gran figura

Meme Rockanbolero

Sigo sin saber por qué son Memes, y de hecho no pensaba hacerlo, menos aún ponerlo aquí, pero la Tazy lo pide y somos bien consentidores. De instrucciones, no sé nada, actitud Rockanbolera de saltarse las reglas...

Y bien, aquí vamos:

-Un año me perdí de la foto escolar; en segundo de secundaria no aparecí en la foto del grupo porque coincidió que se les ocurrió la grandiosa idea de tomar la dichosa foto el miércoles de la semana en que me fui de pinta, así es, me fui de pinta una semana completa. Por un momento pensé que era la peor de las suertes, pero las fotos no se entregan si no hasta meses después y poco antes de que terminara el año, un compañero intentó repetir mi hazaña y que lo atropellan y lo llevan de regreso a la escuela.

-He entrado tres veces al quirófano, todas por lesiones en las extremidades, tengo una placa de titanio de 11 cms. sujeta con 7 tornillos en el brazo derecho y dos tornillos del mismo material en el tobillo, también el derecho; fracturas, y lesiones en las articulaciones es el costo de jugar fútbol americano a niveles colegiales (y dicen que acá no nos pegamos chido); la del pie, pues esa si fue por bestia, tuve un accidente en el que MI coche quedó como el de la Cenicienta... hecho calabaza.

-Tengo una extraña fijación con los dedos chatos y una maldita mala fortuna, por alguna extraña razón, generalmente las personas que conozco que cuentan con manos coronadas por dedos chatos suelen ser harto inteligentes, eso es lo curioso; lo feo, es que al final termino sintiendo algo por las niñas de dedos chatitos y son tan inteligentes que nomás me terminan dando el avión; pensé que era cosa del pasado, pero je, volvió a pasar.

-Por mucho tiempo mi canción e himno de batalla fue "Tu mamá no me quiere" de Charlie Monttana, si, el Vaquero Rockanrolero...

Tu mamá no me quiereeee...
Dice que soy un vago
Dice que soy un pelado, dice que soy un pelaaaado...
Y un barbaján...
Uuuuu... yajuuuuuuuuu!!!

La ventaja es que ya no la canto más! :D ... no tengo a quien :(

-Metalero, maldito, bien macho, macho, macho... pero me sé y me gustan las canciones de Luis Miguel, podría echarle la culpa a una vieja novia que era fan, pero no puedo engañar a nadie, a veces me pongo a escuchar a Luismi y sin necesidad de estar jarra.

-No suelo decir mentiras, sólo oculto la verdad, ja!, lo cierto es que suelo decir siempre lo que pienso, aunque no siempre piense lo que digo, eh?, bueno, eso... La cuestión es que el tratar de ser siempre directo me ha causado varios contratiempos y enfados, una que otra bofetada, pero es el precio por ser Rockstar.

-Trato de ser historiador, o algo similar, mi trabajo se solía relacionar con ello (si, ahora ando desempleado), pero antes soy ingeniero y como tal soy bien cuadrado, sangrón y mamila, prefiero estar jugando con el diseño del sitio, que andar haciendo Memes (además de que, como ya se habrán dado cuenta, diseño menos pior de como escribo).

-Soy un Geek, mi 'monero' preferido hace cartones Geeks, me inicié en los blogs con un sitio Geek, mi primer trabajo real fue desarrollando actividades de Geek, y vaya que tenía problemas, además de mi por de más gay poster de Jim Morrison, en mi pared tenía una pinta en aerosol con una frase de Linus Torvalds... Un Geek punketo, ja!

Ahí hay ocho cosas, ahora, se supone debo de pasar la bolita, pero eso no es actitud Rockanbolera, el Ganso ya hizo el suyo y lo pueden ver AQUÍ, alguien más, pues siéntase invitado a realizarlo.

Sólo una última cosa, yo cumplí Tazy, ora que lo haga Eve, creo que ese sería el único que pediría.

Rockanbolero de la semana II

Integrada en 1983 por J Mascis en la guitarra y vocales, Lou Barlow en el bajo y Murph en la batería, Dinosaur Jr. se consagró rápidamente como una de las bandas emblemáticas del Noise-pop y precursoras del movimiento grunge a finales de los ochenta y comienzos de la década de los noventa.

En 1997, la banda comparada con monstruos del rock alternativo como los Pixies y Sonic Youth anuncia su fin después de editar su séptimo trabajo de estudio Hand It Over, su mejor disco de los últimos años de trabajo.

En 2007, diez años después de su desintegración, la banda se une nuevamente para lanzar el álbum Beyond, considerado por la crítica como uno de los mejores trabajos del año, se trata de una reinvención del dinosaurio, con uno de los trabajos más finos de una banda de calidad que por años se ha mantenido como objeto de culto...

Más adelante continuaremos con la obra del Rockanbolero de la semana.

Saviola dice adiós al Barcelona

Quizá el motivo por el que Javier Saviola nunca terminó de encajar en el Fútbol Club Barcelona sea la juventud que no se refleja tanto en su acta de nacimiento sino en su eterna cara de niño. Y es que desde su millonario fichaje en el 2001, el Conejito fue considerado por los técnicos como la eterna promesa, el jugador que quizá en un futuro rendirá frutos pero que por ahora (y en todo momento) resulta prescindible.

Desde su debut a los 16 años con el River Plate, Saviola se mostró como un precoz y habilidoso delantero que anotó en su primer encuentro como profesional. La suerte le permitió ser campeón en un par de ocasiones, obteniendo el campeonato de Apertura (1999) y Clausura (2000) en forma consecutiva. Dado este éxito, los comentarios que aseguraban que se convertiría en estrella se reprodujeron con la velocidad y la profusión de animal que le dio su apodo.

Tales vaticinios se acrecentaron cuando el nacido en Buenos Aires participó con la selección argentina que ganó el Mundial de la categoría Sub-20, siendo él el máximo goleador y el mejor jugador del certamen de acuerdo a la visión de la FIFA.

Con semejante palmares, los clubes más poderosos del mundo fijaron su mira en el pequeño con gran talento. A fin de cuentas fue el FC Barcelona quien en el 2001 se hizo de sus servicios, pagando la que entonces fue la cifra récord del club en el rubro de los fichajes: 4 mil 400 millones de pesetas, mismas que hacían pensar en un futuro también rico en logros.

Sin embargo las cosas no se dieron del todo bien. A pesar de que en su primer temporada logró marcar 17 goles, el técnico Carles Rexach no lo consideró en ningún momento como titular, sentando el precedente de la extraña relación que Saviola tendría con sus entrenadores (al parecer su eficacia era demasiado fría, sin esa carga de protagonismo que distingue a otros goleadores).

Tan sólo Ramodir Antic lo consideró inbanqueable, mientras que Louis van Gaal y Frank Rijkaard sólo lo utilizaron como un último recurso. Tales circunstancias, sumadas a los cambios en la directiva y a la llegada de Larsson y Eto´o fueron las que lo enviaron al Mónaco y al Sevilla en un préstamo que lucía más a un destierro.

Pero el Conejito volvió. Se incorporó de nuevo a los blaugranas en el 2006 y en un principio la esperanza de se convirtiera en titular no lucía tan descabellada, sobre todo por una lesión que dejó a Eto´o un largo tiempo fuera de las canchas. Saviola jugó varios partidos con un rendimiento aceptable, sin embargo el destino también le reparó una lesión y fue a parar al quirófano.

Quizá en ese momento se terminó el sueño con el Barca. Gudjohnsen llegó como un recurso desesperado ante el gran número de lesiones. Después se convirtió en un capricho de Rijkaard y confinó a Saviola a las catacumbas de la banca, un lugar más cercano a la salida del club que al área donde se meten los goles.

Es así que el día de hoy, luego de perder la liga a manos del Real Madrid, Javier Saviola anuncia su salida del equipo sin descartar la posibilidad de unirse a los merengues. Quizá sea la venganza más justa para un jugador que fue víctima de la política y la terquedad de los técnicos que nunca le permitieron asentarse como ídolo de los Culés.

Mediotiempo.com

Que Domingo tan Padre II

Se terminó el domingo deportivo y el saldo es el siguiente:

La selección de México está peor que con el Ojitos Meza, el cuadro que dirige Hugo sigue sin convencer, con tres hombres de más y no poder meter más que uno, creo que es triste; eso nos pasa por poner al frente al técnico del Necaxa...

Pero lo que más me preocupa y no sé si se han dado cuenta, pero parece que el Ego ya no es el de antes, ahora habla del Destino, y de Humildad, así ya no hay encanto...

Guadalupe es la virgen a la que por defecto nos encomendamos los mexicanos, y ahora resulta que es con quien nos veremos en un juego de ganar o morir nomás pa'que Hugo no quede mal...

El Barcelona soñó y quiso hacer en un juego lo que no hizo en toda la segunda vuelta, goleada y de visita, buen futbol, entrega en la cancha, y aún así, quien no duerme es Madrid...

No se ha hablado mucho es este tono pero, esta temporada los blaugranas deben sentirse fracasados; se acabo el gas, la presión era mucha, no pasaban por un buen momento, muchos pretextos, pero ni Champions, ni Copa, ni Liga...

En La México Catedral, Místico y Negro Casas se proclaman pareja campeona del CMLL tras derrotar a Mephisto y Averno en una complicada lucha a tres caídas y si, sin límite de tiempo...

Cerramos un Día del Padre intenso y con muchas cosas que pensar, de momento sólo queda, desear un buen inicio de semana.

Que Domingo tan Padre

Que domingos deportivos nos estamos aventando los últimos meses, particularmente hoy que celebramos a aquellos que hacen la tarea menos difícil para de principio tenernos por aquí.

Muy por la mañana llegaba a nosotros la noticia del segundo lugar en la categoría de Prototipos 2 obtenida por el piloto mexicano Adrián Fernandez en las míticas 24 Horas de Le Mans; Mas tarde, y continuando con el automovilismo deportivo, el novato Lewis Hamilton, piloto de McLaren logra su segunda victoria consecutiva al ganar el Gran Premio deIndianápolis de la Formula 1.

En estos momento está jugando la selección nacional de fútbol ante su similar de Costa Rica, y del otro lado del mundo, se está decidiendo el destino de la Liga Española de Fútbol.

Al momento, el Madrid cae con marcador 1 - 0 ante el Mallorca y el Barcelona vence de visitante 3 - 0 al Gimnástic, con lo que de momento, el equipo en donde milita Rafa Márquez se estaría coronando en este final cerrado de liga.

México empata a ceros, y yo me voy a tomar una fría con mi jefe. Volvemos más tarde. Felicidades pá!!

Despierta, esto es Bowie con Arcade Fire

Ya que nuestro rockanbolero de la semana es David Bowie, aquí les ponemos una colaboración que hizo con uno de los grupos más propostivos de nuestros difíciles tiempos: Arcade Fire. Esto es Wake Up.

¡Maradona al Necaxa! También Zidane e incluso el rey Pelé (al menos eso dice Pérez Teuffer)

La mitomanía es una enfermedad que si no se cura puede terminar por convertirte en diputado. Como algunos de ustedes ya sabrán, el presidente del Necaxa, Javier Pérez Teuffer, anunció el día de ayer la llegada de Fabien Barthez (portero campeón del mundo en Francia 98) como nuevo refuerzo de los hidro-rayos. Sin embargo el día de hoy el representante del jugador desmintió de golpe al directivo:

“Es el presidente (Javier Pérez Teuffer) quien seguramente quiso darse un golpe publicitario. Hasta no hubo contacto”, declaró el encargado de negociar los contratos del jugador en una nota que apareció en los diarios Le Monde y L´equipe y que hoy reproduce El Universal.

Lo penoso del asunto es que días atrás, el mismo Pérez Teuffer había jurado por la virgencita que Romario iba a llegar a su equipo como refuerzo para la Copa Libertadores.

Ya nada más le falta decir que Zidane, Pelé y el mismísimo Maradona van a ser los nuevos refuerzos. Pobrecito. Que le hagan el antidoping o que lo convenzan de que para hacerse publicidad lo mejor es hacer buenas campañas y no andar en la mediocridad en que ha metido a su equipo.

De Bowie y el Rockanbolero de la semana

David Bowie de puritita suerte es nuestro primer Rockanbolero de la Semana y vamos a hablar un poco de él, así nomás como para justificar esa foto que va a quedarse ahí hasta el próximo domingo.

Nacido el 8 de enero de 1947 en el barrio londinense de Brixton, David Robert Jones (como ya apuntaba el Ganso), inicia su carrera en el mundo musical como saxofonista de 'The Manish Boys'; a mediados de los 60's emprende su carrera como solista y es entonces cuando se decide a cambiar su nombre, debido a la confusión generada a partir de la imagen de Davy Jones, famoso integrante de 'The Monkees'.

La historia del apellido 'Bowie' no es del todo clara, la versión más apoyada, es aquella que no agrada muy del todo por estos rumbos, y dice que David toma su apellido del héroe norteamericano caído en la batalla de 'El Alamo', Jim Bowie; la otra teoría dice que el apellido se trata de una deformación a partir del personaje principal del clásico de Arthur C. Clarke, 'The Sentinel', y de la adaptación de Kubrick, '2001: A Space Odissey': Dave Bowman.

Pasando a otras cosas, la idea del Rockanbolero de la Semana, es elegir a un personaje diferente cada 7 días y dedicarle cierto espacio del blog a comentar acerca de él, un poco de su historia, trayectoria, vida y obra; por lo mismo, esta sección está pensada hacia los lectores y estamos abiertos a sugerencias para la selección de los integrantes de este espacio.

Ahora, gracias a la falta de comunicación, planeación y mi carácter indolente, el Ganso se me adelantó a ponerles 'Ashes To Ashes' y por ello no se pierdan muy pronto la tan esperada continuación de la historia del Mayor Tom.

¡El camaleón!

Tengo ganas de explorar la filmografía de David Bowie. Reconozco que no soy fan de su música (tengo que esforzarme más por conseguir sus discos), pero me han llegado comentarios que afirman que es un buen actor. A ver si es cierto.

Por ahora sólo lo he visto en The Last Temptation of Christ, de Martin Scorsese. Ahí la hace de Poncio Pilatos y aunque no luce mucho tiene una digna actuación.

Dicen los que saben que uno de sus mejores papeles es el de un extraterrestre llamado Thomas Newton, mismo que aparece en la cinta The man who fell to Heart (dirigida por Nic Roeg). Mientras tanto otros conocedores lo recomiendan en The Huger y en Twin Peaks: Fire Walk With Me, esta última dirigida por el buenazo de David Lynch.

En estos días me lanzo con mi expendador local de piratería o de plano voy el sábado al tianguis del metro Balderas. Sirve que me ligo a una viejita en la Ciudadela y nos echamos un danzón.

Por último, un dato cultural: ¿Sabían que el nombre real de David Bowie es David Robert Jones? Si ya sabían qué bueno y sino pus también.

Les dejo un videito del también llamado Camaleón (no confundir con el del IFE). Esto es Ashes to Ashes:

Cómo ven esta prueba de logo?

Nótese que lo saqué en 5 minutos, no critiquen demasiado =P

Mayor Tom Pt. I

Un muy esperado lanzamiento espacial, el control en tierra, un héroe nacional...

Así da inicio el cuento del Mayor Tom; un viaje al espacio más allá del cielo terrestre, un evento histórico que marcaría las vidas de tantos; el lanzamiento exitoso provoca un deseo de emular hasta en gustos deportivos a aquel héroe quien desde su cápsula, muy lejos de su mundo, puede ver que el planeta Tierra es triste.

'Space Oddity' de David Bowie es una canción altamente narrativa que parece haber sido escrita poco después de que Kubrick lograra materializar la obra de Arthur C. Clark, con '2001: A Space Odyssey', colocándose en la posición número 5 del Chart británico al momento de su salida, nos viene a contar una aventura inspirada en el personaje de 'David Bowman'; si bien hay cientas de interpretaciones a esta pieza, entre ellas la referencia al uso de drogas, sencillamente el cuento del ahora prolífico personaje ya es interesante.

Cuando el éxito es celebrado en tierra, el Mayor Tom descubre dentro de si ese sentimiento de lejanía, ese extrañamiento por la humanidad auto-destructiva, que lo llevan a alejarse de la misma; lanzando un mensaje casi críptico, se despide, envía su amor a su ser querido, él está consiente de que lo saben, pero aún lo hace. Se aleja.

El control en tierra no entiende y detecta la anomalía, es ya demasiado tarde, Tom se ha ido.

Playground Love

Por fin pude ver Las Vírgenes Suicidas. Es una película muy recomendable porque en ella Sofia Coppola nos introduce de forma sutil en la psicología de cinco chavitas cuyas frustraciones amorosas y existenciales las llevan al suicidio.

Mi escena favorita es aquella en la que la madre de Kirsten Dunst (mami 100% comestible) la obliga a quemar sus discos de rock, entre ellos los de Kiss y uno de Aerosmith. La pobre llora y llora pero su jefa sádico-represiva nomás no le hace caso.

En fin. Otro aspecto recomendable es la banda sonora. En su mayoría está realizada por el dueto francés Air y una de las canciones es Playground Love. Aquí les dejo el video. ¿Apoco no están chidos los chicles?

Podcast 0 - The Cinematics

No surprises

A veces uno siente que los días transcurren en serie. Sin sorpresas, sin alarmas, como si tu alma la hubiera chupado la televisión. Entonces te preguntas si en verdad el mundo es tan predecible. ¿Acaso no es raro vivir? ¿Acaso no es raro tener unos ojos y una boca para poder hablar? Emitir sonidos, gritar, comunicarse. Todo es tan extraño. Sorprenderse es estar vivo.

¿Quién será el nuevo rey de Europa?

La final de la Champions está lista: Liverpool vs. Milán. Yo le apuesto a los REDS, estoy seguro de que van a repetir lo del 2005.

Iniciemos hablando de lo patético de los jugadores de Santos

Estimados lectores:

Sean ustedes bienvenidos a este nuevo experimento. El objetivo es combinar dos pasiones que pueden llevarse muy bien y que hasta la fecha causan furor entre miles de personas: el futbol y el rock, el rock y el futbol. Dos actividades que se vuelven un modo de vida y que ahora nos inspiran para iniciar este blog.

Nada más fácil que hablar de lo que a uno le gusta, así que si les parece entremos en materia y demos una opinión respecto a lo que pasó este domingo en la lucha por el descenso del futbol nacional.

En lo personal me pareció lamentable el hecho de que Santos haya conservado la categoría pero aún más patético fue ver a los jugadores festejar de una forma tan exagerada. ¿Acaso fueron campeones? ¿Tenía sentido celebrar una mediocre campaña de 22 puntos teniendo un equipo de estrellas como Ludueña, Eliomar u Oswaldo Sánchez?

¿Con que cara podían festejar si en realidad la Femexfut fue la que los salvó quitándole a Querétaro 3 puntos de forma absurda? Había que ser muy cínico como para festejar una permanencia a todas luces arreglada. A los de Santos nomás les faltó cantar We are the Champions. Así hubieran coronado su triste muestra de mediocridad.