Cosas imposibles y sueños "Quijotescos"

Este... seh.

El Satánico...

Si, hay video oficial...

Viaje...

Sólo por si a alguien le interesa y se preguntaba: "¿Qué pasó aquí?", pues la respuesta es algo como esto:

Olvidando a Tokio...

De las cosas que uno quiere o 'ama' y se tienen que quedar atrás por diferentes cuestiones, ya sea que se dejen por ir en busca de otra cosa que se 'quiere', o porque hay una fuerza mayor que se interpone a nuestros deseos; de eso se trata este post.

Y es que en los últimos días, en los que abandoné este sitio, me topé con varias imágenes y eventos que me traían una y otra vez las ideas de cambio y olvido a la cabeza, charlas con amigos, el cine, la música, un libro.

Hace unos días me encontré con un libro de Ray Loriga titulado "Tokio ya no nos quiere", se trata de una novela que si bien fue bastante criticada por su falta de calidad narrativa y sus altas pretensiones (factores que pude comprobar), toma una historia muy interesante con una temática bastante explotada en los últimos años, el deseo de olvidar, cual Eternal Sunshine of a Spotless Mind, Tokio es la historia cruzada de varios personajes que tiene muchas cosas que olvidar y la capacidad de una persona de proporcionar esto que los ayuda a alcanzar sus deseos.

Finalmente, el Camello (diría Sabina) es víctima de ese mismo dolor cuasideseo de olvidar, tiene mucho que borrar y cae en el error de consumir sus mismos productos, la narración no tiene fuerza, pero aquí no criticamos los libros, Loriga presenta una tragedia de lo que es olvidar y aún peor, no recordar que en principio se querían eliminar esos recuerdos.

Hace unos momentos, mientras me encontraba en un post de una gatita, que ahora es más aguada y hace trabajos dignos de esclavo del siglo XIX, sonaba en el aleatorio una canción (que a eso si le hacemos) con un poco del mismo sentimiento de distancia y olvido del que hablan Loriga y Gondry en sus respectivas obras.

Deleted Scenes se trata del tercer sencillo del álbum Disaffected de Piano Magic, un tema que habla un poco del desencanto, de lo que queda atrás cuando uno trata de huir, me recuerda esta ciudad, bella ciudad de México, a veces deprimente, muy mojada en los últimos días, la amo pero no puedo permanecer aquí.

Sin embargo, ese sentimiento no perdura todo el tiempo, me viene a la mente esa pieza que musicaliza el Eterno Resplandor..., y aunque con la misma nostalgia, en Everybody's gotta learn sometimes de Beck el sentimiento se transforma, no es sórdido y frío, hay algo más, la música es algo más, todo se puede cambiar.

Ah que azotado soy.

Sólo un momento...

Todos nos merecemos un lapso alivianador de vez en cuando y que mejor que cuando la semana empieza a morir; este es el mío.

Presten atención y díganme que no se sienten tranquilos...

Y ahora, la letra:

Hey, could you stand another drink?
I'm better when I don't think
It seems to get me through
Say, d'you wanna spin another line
Like we had a good time
Not that I need proof

Swell, we're living in a hotel
Someone's ringing my bell
In a room without a view
Hey, heard you read another book
Should I take another look?
Who am I...
Without you?

ahhhoooo
ahhh
ahhoooo
ahhh
ahh

lalalalalalalalala
lalalalalala...

Leonard Bernstein!!!

Lester Bangs, Leonid Breshnev, Lenny Bruce, Leonard Bernstein...

Cuando Michael Stipe habló por primera vez acerca de esta canción, mencionó que gran parte de la letra vino a él en sueños, diversos momentos de animación en el subconsciente en los que tenía experiencias e imágenes que buscó reflejar en la canción misma.

Al escuchar la canción, viene a la mente aquella descripción de los sueños que Steven Wright le diera a Roberto Benigni en Café y Cigarrillos, una suerte de aceleración del pensamiento, palabras e imágenes que pueden tomar el control de una persona.

It's the end of the world as we know it está diseñada para que al final todo mundo pueda decir And I feel fine, se trata de una canción feliz, un ensayo en que Stipe coloca las palabras de una manera tal, que cuando es recitada invariablemente surge una sonrisa en la cara de quien la canta.

Sonrían un poco...

Dolor...

Esa emoción, la satisfacción que hay cuando se va por un momento, la necesidad de aferrarse a algo negativo para sentirlo, para sentirse; el efecto resulta a veces tan depresivo como reconfortante.

Muchos músicos se aprovechan de este sentimiento tan humano como la sensación misma, para lograr sus piezas más agresivas, más tristes, las melancólicas, aquellas que todo el mundo conoce, el dolor.

Probablemente las piezas más notables del mundo de las Artes, han surgido a raíz de él, las tragedias teatrales tan capaces de hacer sentir ese apretón en el pecho que se corta la respiración por un momento, aquellas composiciones de la música conocida por denominación, de corte clásico, esos trazos, ya sea en un lienzo de tela o madera o lo que sea que estuviera a mano, que reflejan el sufrimiento de la mano que los vio nacer; el Dolor expresado en cualquier medio, además de ser una gran fuente de inspiración para muchas otras ramas, haciendo las veces de fuente, resulta ser causal de movimientos extraños en las mentes de quienes lo perciben.

En el mundo contemporáneo, el Dolor se ha convertido más que una emoción, en un medio de vida, en el mundo de la música pareciera que es la principal fuente de 'inspiración', como si se tratara de una especie de sadismo el buscar hacer sufrir a las personas con esas obras tan depresivas, tan grises, y por otra parte, el masoquismo, el deleite de escuchar canciones tan sombrías, tan tristes, se convierten en algo que va más allá de la intención original del compositor y obtienen un nuevo significado para cada cabeza que las ha hecho propias.

Y a ustedes, ¿les duele?...

Mayor Tom Pt. I

Un muy esperado lanzamiento espacial, el control en tierra, un héroe nacional...

Así da inicio el cuento del Mayor Tom; un viaje al espacio más allá del cielo terrestre, un evento histórico que marcaría las vidas de tantos; el lanzamiento exitoso provoca un deseo de emular hasta en gustos deportivos a aquel héroe quien desde su cápsula, muy lejos de su mundo, puede ver que el planeta Tierra es triste.

'Space Oddity' de David Bowie es una canción altamente narrativa que parece haber sido escrita poco después de que Kubrick lograra materializar la obra de Arthur C. Clark, con '2001: A Space Odyssey', colocándose en la posición número 5 del Chart británico al momento de su salida, nos viene a contar una aventura inspirada en el personaje de 'David Bowman'; si bien hay cientas de interpretaciones a esta pieza, entre ellas la referencia al uso de drogas, sencillamente el cuento del ahora prolífico personaje ya es interesante.

Cuando el éxito es celebrado en tierra, el Mayor Tom descubre dentro de si ese sentimiento de lejanía, ese extrañamiento por la humanidad auto-destructiva, que lo llevan a alejarse de la misma; lanzando un mensaje casi críptico, se despide, envía su amor a su ser querido, él está consiente de que lo saben, pero aún lo hace. Se aleja.

El control en tierra no entiende y detecta la anomalía, es ya demasiado tarde, Tom se ha ido.