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jueves, 5 de julio de 2007

Leonard Bernstein!!!

Lester Bangs, Leonid Breshnev, Lenny Bruce, Leonard Bernstein...



Cuando Michael Stipe habló por primera vez acerca de esta canción, mencionó que gran parte de la letra vino a él en sueños, diversos momentos de animación en el subconsciente en los que tenía experiencias e imágenes que buscó reflejar en la canción misma.

Al escuchar la canción, viene a la mente aquella descripción de los sueños que Steven Wright le diera a Roberto Benigni en Café y Cigarrillos, una suerte de aceleración del pensamiento, palabras e imágenes que pueden tomar el control de una persona.

It's the end of the world as we know it está diseñada para que al final todo mundo pueda decir And I feel fine, se trata de una canción feliz, un ensayo en que Stipe coloca las palabras de una manera tal, que cuando es recitada invariablemente surge una sonrisa en la cara de quien la canta.

Sonrían un poco...


miércoles, 4 de julio de 2007

One of These Days...

En febrero de 1990 la agrupación británica Depeche Mode lanza su séptimo álbum de estudio titulado Violator, mismo que es considerado por la crítica como la más grande obra de los de Basildon, Inglaterra.

Incluyendo éxitos como Personal Jesus, Enjoy The Silence y Policy of Truth, los ingleses se embarcaron en uno de los trabajos más progresivos y demandantes de su carrera, con variantes diametralmente opuestas y cambios líricos bastante drásticos, el séptimo álbum fue momento de conquistar al público global.

Con tan sólo nueve pistas escritas en su totalidad por Martin L. Gore, Violator cierra el viaje con una pieza por demás introspectiva que es titulada Clean, con un bajo de acordes un tanto siniestros y atmosféricos, termina envolviendo el álbum en una nota un tanto misteriosa.



One of These Days I'm Going to Cut You into Little Pieces...


En enero de 1971, Pink Floyd entra a los míticos estudios de Abbey Road para trabajar en lo que sería su séptimo álbum, Meddle.


Un trabajo que va más allá de lo hecho anteriormente por la agrupación, se trata del salto del rock psicodélico al progresivo que caracterizaría a la banda en los años posteriores, el cual se convirtió en el trabajo con más colaboración dentro del grupo en la larga historia de Pink Floyd.


El tema que da inicio a la obra, es una pieza realizada a base de dos bajos tocados por Waters y Gilmour simultáneamente, y de un trabajo en las percusiones intensamente desarrollado por Nick Mason, quien además, gracias al efecto de un amplificador de guitarra con pedal, presta su voz para la única línea lírica de la canción.


One of These Days se trata del mayor trabajo en conjunto desarrollado por Waters y Gilmour, que en trabajos posteriores terminarían componiendo y aportando material por separado e integrando todo hacia el final de cada proyecto; en 1990, la base de la canción es retomada por Martin Gore para desarrollar el último track del álbum Violator de Depeche Mode.


martes, 3 de julio de 2007

Does anybody else in here feel the way I do?

Does anybody here remember Vera Lynn?


"The Forces Sweetheart" era como se le conocía a
Vera Margaret Welch, la famosa cantante británica que con su voz fuerte pero melancólica, explotó su carrera durante la Segunda Guerra Mundial.

Vera Lynn, su nombre en el escenario, nace en Londres, Inglaterra, en el año 1917 y desde pequeña mostró dotes para el canto, a la edad de 7 comienza a hacerlo de manera más propia y logra su primera transmisión radiofónica en 1935. En 1939 contrae matrimonio con el saxofonista Harry Lewis y un año más tarde inicia las transmisiones de "
Sincerely Yours", un programa en el que enviaba mensajes de apoyo a las tropas británicas en el frente.



We'll meet again, don't know where, don't know when, but I know we'll meet again some sunny day...

En 1942 graba la nostálgica "We'll Meet Again", canción que por su contenido lírico es arropada rápidamente por todas aquellas personas que vieron sus hogares desintegrados por la guerra, convirtiéndose así en un clásico de la música en tiempos de guerra.


Simplemente Vera...


Para el emblemático álbum The Wall de Pink Floyd, Roger Waters realiza un ensayo en referencia al significado de la guerra y la presencia de Lynn en la cultura popular: siempre recordando aquella trágica ausencia de su padre a raíz de la misma guerra. Para el montaje cinematográfico del mismo álbum, es otra canción en voz de la misma Lynn lo primero que se escucha al iniciar la cinta: "The Little Boy that Santa Forgot"




Does anybody here remember Vera Lynn?
Remember how she said that...
We would meet again some sunny day?
Vera!... Vera!...
What has become of you?
Does anybody else in here feel the way I do?

Rockanbolero de la Semana IV

A propósito del Floyd y el Rockanbolero de la Semana, acá les dejos la reseña que escribí justo llegando del concierto de Roger Waters en la Ciudad de México en marzo pasado:

Miércoles 7 de marzo, 3:16 a.m.

Recién llego del concierto de Roger Waters, entre clásica y contemporánea he tenido oportunidad de asistir a cualquier cantidad de presentaciones, considerando esto, puedo decir que este un concierto regular, muy a pesar de que influyen factores como lo esperado del evento, las añoranzas ahora añejas de poder ver a una banda tan 'legendaria' como Pink Floyd completamente en vivo, la fascinación por las letras, ya sean de Waters, Gilmour o Barrett; y sin embargo, al estar en una zona general, con toda la banda, te dabas cuenta de lo que pueden significar una serie de vibraciones ajustadas de manera precisa para toda una mole de humanos, lo mismo daba ver chavitos de 15 a 17 años, que parejas que superaban las cinco décadas vividas, si consideramos que la banda surgió en 1965, la idea de que personas mayores asistan a escucharlos no es nada descabellada.

Hay quienes vienen cargando con un mensaje, lo cual es genial, asumen un rol y lo llevan hasta donde se pueda, están concientes de lo que les toca o lo que han decidido adoptar como propio, sin embargo se corre el riesgo de generalizar y no lograr el objetivo; recuerdo a Bono aquel 15 de febrero, hace poco más de una año, "(...) for Dr. King's dream, a latin-american dream...", lo mismo sucedió esta noche, el mensaje político de Waters llegó demasiado tarde a una sociedad que, me pesa decirlo, se ha alejado cada vez más de las cosas que en serio deberían llamar nuestra atención, mientras hacia cola para entrar, no pude evitar escuchar una fina conversación sobre el chico de RBD; con los primeros acordes de 'Leaving Beirut' era más fácil encontrar a personas hablando de lo bien que se veían las ilustraciones en la pantalla, que a quienes realmente les importara el significado de la canción.

Por otra parte, y como mera apreciación musical, el concierto no fue malo, la acústica en el Foro Sol es mejor que en el Palacio o el Azteca, además las canciones de Floyd tienen ese algo que hace que suenen tan bien en el audio de estudio como interpretadas en tiempo real; los soportes visuales fueron sencillos pero ajustados de una manera ideal para el espectáculo, un cerdo gigante volador con una leyenda alegórica a Bush por un lado y una frase Kafkaiana del otro, me recordó a Peter Frampton en los Simpson, y finalmente la luna, con su misticismo, con su conejo que asemeja al lago Texcoco y que nos hace soñar con ser el ombligo del mundo, postrada con su infinita soledad justo en el cenit.

Dentro de mi ser mas pasional, la emotividad no faltó, 'Wish You Were Here' y 'Shine On You Crazy Diamond' para recordar al padre fundador, un hombre cuyos pensamientos se alejaron mucho antes que su cuerpo terrenal, 'The Fletcher Memorial Home', ideal para recordarnos aquella vieja fijación/trauma de Sir Roger con la muerte de su padre durante la segunda gran guerra, 'Comfortably Numb' suficiente para hacer llorar a 55 mil almas; la promesa cumplida de 'Dark Side of the Moon', aquella grabación setenterísima que aún sigue vigente, tal vez más por evento social que por verdadera degustación, pero qué más da?, al final del día eso es lo que mas te llena de ir a un concierto, aquel sentimiento satisfactorio y feliz que te hace darte cuenta de que no todos son simples ladrillos en la pared.


lunes, 2 de julio de 2007

What have we found?

Después de lo enunciado en la, ya distante, entrada anterior, surgió una discusión con reconocida lectora de este espacio, acerca del significado de la música, particularmente sobre el impacto de ciertas piezas sobre las personas y el hecho de que cada quien las interpretara y adoptara como propias, aún cuando la idea original de quien las concibe tenga la intención de expresar sentimientos diametralmente opuestos.

A Little Story Behind...

En 1975, el ahora cuarteto británico Pink Floyd lanza un disco homenaje a su padre fundador, Syd Barrett, con letras basadas en poemas escritos por Roger Waters y finamente musicalizado por David Gilmour, el álbum Wish You Were Here se convierte en esa pieza que trata de recordar al hombre que por diversas cuestiones, abandonó su imagen terrenal y llevó su mente a otro plano lejos de la comprensión de los 'cuerdos'.

Trata de la ausencia, de la lejanía, de la falta de sentimientos y del vacío que deja el abandono; la incapacidad de las sensaciones, de sentir dolor, amor, odio. El inicio de la canción es una suerte de distanciamiento entre el intérprete y el escucha, la complejidad misma de la canción deja ese bloque obscuro en la mente cuando se trata de pensar en ello.


Y sin embargo...


Wish You Were Here representó el reencuentro de Waters y Gilmour, pero significa muchas otras cosas; significa ese deseo por encontrarse con la persona esperada, ese sentimiento de fraternidad hacia un amigo que por uno u otra razón no puede estar en ese lugar, en ese momento; significa esperanza, tristeza, amor, dolor; cualquier cosa que se mueva dentro de quien la escucha.


Al final, la música termina siendo propiedad de quien la toma, de quien la hace suya y la adopta, la cobija y la siente.


martes, 26 de junio de 2007

Dolor...

Esa emoción, la satisfacción que hay cuando se va por un momento, la necesidad de aferrarse a algo negativo para sentirlo, para sentirse; el efecto resulta a veces tan depresivo como reconfortante.

Muchos músicos se aprovechan de este sentimiento tan humano como la sensación misma, para lograr sus piezas más agresivas, más tristes, las melancólicas, aquellas que todo el mundo conoce, el dolor.


Probablemente las piezas más notables del mundo de las Artes, han surgido a raíz de él, las tragedias teatrales tan capaces de hacer sentir ese apretón en el pecho que se corta la respiración por un momento, aquellas composiciones de la música conocida por denominación, de corte clásico, esos trazos, ya sea en un lienzo de tela o madera o lo que sea que estuviera a mano, que reflejan el sufrimiento de la mano que los vio nacer; el Dolor expresado en cualquier medio, además de ser una gran fuente de inspiración para muchas otras ramas, haciendo las veces de fuente, resulta ser causal de movimientos extraños en las mentes de quienes lo perciben.


En el mundo contemporáneo, el Dolor se ha convertido más que una emoción, en un medio de vida, en el mundo de la música pareciera que es la principal fuente de 'inspiración', como si se tratara de una especie de sadismo el buscar hacer sufrir a las personas con esas obras tan depresivas, tan grises, y por otra parte, el masoquismo, el deleite de escuchar canciones tan sombrías, tan tristes, se convierten en algo que va más allá de la intención original del compositor y obtienen un nuevo significado para cada cabeza que las ha hecho propias.


Y a ustedes, ¿les duele?...


Rockanbolero de la Semana III

R.E.M., como aquel momento en el que ocurren nuestros sueños más profundos, nuestros placeres y dolores inconscientes, es la banda que tomo algo que para algunos eran sonidos sin sentido y lo convirtió en el sueño al que llamamos Rock Alternativo.

Bastó un poco del punk-rock alegre que comenzaba a predominar en los Estados Unidos y el Folk por el que se sentían atraídos cuatro jóvenes de Athens, Georgia, se integraran a principios de los 80's para dar inicio a una de las carreras más prolíficas del rock internacional. Michael Stipe, Peter Buck, Mike Millis y Bill Berry, lanzan su primer EP en 1982 y rápidamente se colocan en las mentes de las personas ávidas de sonidos más trabajados que el punk convencional, un año más tarde, editan Murmur, su primer álbum y alcanzan a la vez, el primer Disco de Oro.


Actualmente, la banda se encuentra en el estudio preparando su álbum de estudio número 14 y participa activamente en diversas campañas a nivel mundial como Instant Karma, de Amnistía Internacional para la provincia de Darfur.


A continuación, original de John Lennon, #9 Dream por R.E.M., el Rockanbolero de la Semana.


miércoles, 20 de junio de 2007

Sueño pibe... en Stereo

Viene Soda Stereo, si, estos pibes que se despidieran como agrupación hace ya 10 años y que en realidad para algunos pareciera Un millón de años luz.

No es Nada personal, pero gracias a mi súper tarjeta de crédito que alguna vez me dieran cuando me quejaba de Por qué no puedo ser del jet-set, el día lunes me paré tempranito para hacer fila en la taquilla del Palacio de los Deportes para comprar mi boleto y asegurar un lugar en El rito que se llevará acabo el próximo 15 de noviembre en el Foro Sol.


A muchos les parece un verdadero Claroscuro esta reunión de Zeta Bosio, Charly Alberti y Gustavo Cerati, porque si bien se trata de una banda emblema del rock en español, cuando se despidieron originalmente los boletos costaban $150, ahora Cerati sube 10 kg. de peso y los boletos se multiplican en igual proporción, y entonces Lo que sangra son nuestros bolsillos.


Soda regresa a esta, La ciudad de la furia, tal vez porque ya no tienen dinero, tal vez con el ánimo de sacarnos de la rutina y olvidarnos de esa Sobredosis de Tv y regalarnos un poco de buena Música ligera; no importa el motivo, los argentinos regresan y es un buen motivo para animarse un poco en este Mundo de quimeras.


martes, 19 de junio de 2007

Rockanbolero de la semana II

Integrada en 1983 por J Mascis en la guitarra y vocales, Lou Barlow en el bajo y Murph en la batería, Dinosaur Jr. se consagró rápidamente como una de las bandas emblemáticas del Noise-pop y precursoras del movimiento grunge a finales de los ochenta y comienzos de la década de los noventa.

En 1997, la banda comparada con monstruos del rock alternativo como los Pixies y Sonic Youth anuncia su fin después de editar su séptimo trabajo de estudio Hand It Over, su mejor disco de los últimos años de trabajo.

En 2007, diez años después de su desintegración, la banda se une nuevamente para lanzar el álbum Beyond, considerado por la crítica como uno de los mejores trabajos del año, se trata de una reinvención del dinosaurio, con uno de los trabajos más finos de una banda de calidad que por años se ha mantenido como objeto de culto...

Más adelante continuaremos con la obra del Rockanbolero de la semana.


domingo, 10 de junio de 2007

De Bowie y el Rockanbolero de la semana

David Bowie de puritita suerte es nuestro primer Rockanbolero de la Semana y vamos a hablar un poco de él, así nomás como para justificar esa foto que va a quedarse ahí hasta el próximo domingo.

Nacido el 8 de enero de 1947 en el barrio londinense de Brixton, David Robert Jones (como ya apuntaba el Ganso), inicia su carrera en el mundo musical como saxofonista de 'The Manish Boys'; a mediados de los 60's emprende su carrera como solista y es entonces cuando se decide a cambiar su nombre, debido a la confusión generada a partir de la imagen de Davy Jones, famoso integrante de 'The Monkees'.


La historia del apellido 'Bowie' no es del todo clara, la versión más apoyada, es aquella que no agrada muy del todo por estos rumbos, y dice que David toma su apellido del héroe norteamericano caído en la batalla de 'El Alamo', Jim Bowie; la otra teoría dice que el apellido se trata de una deformación a partir del personaje principal del clásico de Arthur C. Clarke, 'The Sentinel', y de la adaptación de Kubrick, '2001: A Space Odissey': Dave Bowman.


Pasando a otras cosas, la idea del Rockanbolero de la Semana, es elegir a un personaje diferente cada 7 días y dedicarle cierto espacio del blog a comentar acerca de él, un poco de su historia, trayectoria, vida y obra; por lo mismo, esta sección está pensada hacia los lectores y estamos abiertos a sugerencias para la selección de los integrantes de este espacio.


Ahora, gracias a la falta de comunicación, planeación y mi carácter indolente, el Ganso se me adelantó a ponerles 'Ashes To Ashes' y por ello no se pierdan muy pronto la tan esperada continuación de la historia del Mayor Tom.

lunes, 28 de mayo de 2007


Cómo ven esta prueba de logo?

Nótese que lo saqué en 5 minutos, no critiquen demasiado =P